一期一会——当秋天遇见日本花道

<<秒速五厘米>>

不知道身为00后的你是否听过周华健的一首老歌《花心》，歌词中“春去春会来，花谢花会再开。只要你愿意，只要你愿意，让梦滑向你的心海。”这两句歌也曾承载了多少80年代少男少女们的心事，成为华语乐坛经典名曲。这首歌《花心》就改编于日本喜纳昌吉《花》，原曲充满岛国风情，除了悠扬的旋律。歌词有也充满了对自然和生命的思考。原歌词：“花は花として 笑いもできる，人は人として 涙もながす，それが自然の歌なのさ，心の中に 心の中に花を咲かそうよ”，翻译成中文就是一首小诗“花儿有花儿的微笑，人也有人的眼泪，那是大自然的歌声，花儿在你的心中，在你的心里盛开吧”。

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花道

日本是一个热爱赏花的国度，“落樱、菊花、枫叶”都是这个国家文化的象征，但日本人与其说是赏花，倒不如说是将自己的人生寄托于花之上。花在日本，并不仅仅是好看的装饰品，更像是人生的隐喻。除了赏花外，“花道“也是日本的特色文化之一。

“花道”一词通常翻译成“日本的插花艺术”，源于我国隋朝。花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。“花道”所用的材料可以包括刚刚剪下的树枝、藤蔓、树叶、青草、浆果、水果、种子和花朵，以及干枯的植物，还可以使用玻璃、金属和塑料制品用来插花，任何人都可以漂亮地完成插花。在插花过程中，人们借助花的线条、颜色、形态和质感的和谐统一来体现"静、雅、美、真、和"的意境，去感受自然与生命的变化。

日本插花的流派众多，但独有池坊流、小原流、草月流脱颖而出，这三大流派注重艺术造型，是将静谧之物赋予新的生命力，其中小原流派的在我国的影响力更为深远。小原流插花的创始人小原云心，作为雕刻家出身的他，由于身体羸弱不得不放弃本行，思来想去他决定将自己的一生献给热爱的插花。接下来时间，他走遍日本的名山大川，钻研如何将大自然的美融入到小小的花器之中。通过多年的在花道中的求索，小原先生在1987年开创了有别于传统瓶花的全新表现手法，开创了小原流派。

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小原流派

小原云心大师照//

“小原流”主张先感知自然，再传递自然。不论以何型式的作品，插花的目的是来表达个人对生命的感受，透过作品表現，引起观赏者的共鸣。小原流带给我们的是“熟悉+意外”，有中华文明的根，又带有日式文化的特色。

小原流代表的花型是“盛花”。“盛花”意思为盛开在浅盆的花，特点是把话插在水盘或花器中，花型注重紧凑的节奏感与留白，显现量感和色彩的同时，更传递自然之道。

除了最具代表性的“盛花”花型外，小原流派其他主要花型还包括“花意匠”、“瓶花”、“花奏”和“花舞”。主要的表现手法有“斜插式”、“直立式”、“旋转式”等。

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花意匠

花意匠是1991年创立的新花型，表现形态与配色之美。作品花材使用很少，适合现代生活空间中、非常尊重花材个性的插花艺术形式。这种形式也是小原流目前最被广泛接受的插花形式，也是小原流入门最初学习的花型。

瓶花式//

瓶花式是将古典的花通过精心设计插于瓶中的造型，花器和花材相得益彰，选用的花材具有季节性特色。

花舞式//

花舞式是一种极具动感与曲线的花型，以灵动的姿态展示花的优雅。

花奏式//

花奏式是由插花大师小原宏贵发明的，利用植物交叉之后形成的空间立体感，营造出独特的氛围，是标新立异的花型之一，以多种花材作为基本组合，以展示配色美、季节美、形态美。

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沙龙活动

如果你也想体验日本插花美学，那你一定不能错过这次沙龙活动。本次沙龙活动，我们将带大家沉浸式体验日式花道的魅力，学习日本花道文化历史、流派的同时掌握简单的花型基础，大家也会亲手DIY进行插花实践。不需有任何顾虑，我们现场有老师为大家进行实时指导。

我们相约

10月20日下午14:30

西C106教室

不见不散哦

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图片：来源于网络

供稿：国际项目 谷思婷

排版：白瑞刚

责编：杨晨靖

投稿：gzxyeurasia@163.com